www.clixsense.com

www.neobux.com

www.fanslave.net

Get paid to share your links!

Get paid to share your links!

YAMAHA

Glance for Alchordat on Keyboards named YAMAHA PSR A 1000







Kurds is a sync of the song by the addition of Drums or drum machines sync or the so-called PAL bass at the same time and these are denoted Alchordat symbols are written above the notes when you write musical notation

Exercise:
[align = justify] 1. FillYAMAHA Keyboard and press the button until the ACMP light bulb his own and this is a button musical Bagliamaha the attendant
2. Went to the screen you 'll find on the left marked Function button press it
3. From the menu chose Style Setting ( pressed c)
4. Choose from the screen above chord fingering
5. From the menu on the left below Fingering Type chose them chose Single Finger
6. Get out now from the screen to return to the home screen
7. Now chose sync / start from the same side from which you choose to sync button
8. Ikbis button c ( the so-called C Chord ) and immediately leave [/ align]

www.bigmoneyptc.com

yllix.com

http://yllix.com/fullpage.php?pub=286648&section=General&ga=g

yllix.com

درس البيانو

لمحه سريعه عن الكوردات على أورج اسمه YAMAHA PSR A 1000







الكورد هو عباره عن مصاحبه للاغنيه عن طريق اضافة طبله ودرمز او الات مصاحبه او ما يسمى بال bass بنفس الوقت ويتم الرمز لهذه الكوردات برموز يتم كتابتها فوق النوتات عند كتابة النوته الموسيقيه

تمرين :
[align=justify]1. شغل كيبورد الياماها واضغط زر ACMP حتى تضيء اللمبه خاصته وهذا هو زر المصاحبه الموسيقيه بالياماها
2. توجه الى الشاشه ستجد على اليسار زر مكتوب عليه Function اضغطه
3. من القائمه اختار Style Setting (كبسه c )
4. اختار من الشاشه اعلاه chord fingering
5. من القائمه على اليسار بالاسفل اختار Fingering Type ومنها اختار Single Finger
6. اخرج الان من الشاشه لترجع الى الشاشه الرئيسيه
7. الان اختار sync/start من نفس الجهه التي اخترت منها زر المصاحبه
8. اكبس زر c (يسمى C Chord) ومباشره اتركه[/align]

yllix.com

درس البيانو

وفيما بعد ستتعلم ال 12 سلم الرئيسيه .

وعندها ستعرف ان اي بيانو عادي وليس احترافي يحتوي على 48 مفتاح موسيقى للعزف في العاده وسترى انه يوجد 4 مجموعات من المفاتيح . يعني 4×12=48
نفس الشي بالنسبه للكيبوردات ذات ال 61 مفتاح

وهذه المجموعات ال 12 تسمى فنيا بالاوكتاف

وكلمة أوكتاف كلمة لاتينية معناها الرقم 8 وهي مكونة من مقطعين المقطع Octa , ومعناه الرقم 8 و المقطع Va ومعناه للأعلى .




كيف نحدد c المتوسطه في اي كيبورد؟


ان اول نوته موسيقيه تتعلم عزفها هي ال c نوت المتوسطه او ما يسمى بالانجليزي Middle C وهي التي تكون بوسط الكيبورد خاصتك وعادة تكون c الثالثه من جهة يدك اليسار اما في الكيبوردات الصغيره فتكون رقم 2 من اليسار .

قم بتحديدها على كيبوردك واعزفها مستخدما ابهام اصبعك اليمين الرقم (1) وكما بالصوره اعلاه




الاصابع


ان اصابع اليد اليسار واليمين مرقمه وكما بالصوره اعلاه
اليد اليمين العد فيها يبدا من اليسار لليمين
واليد اليسار العد فيها يبدا من اليمين لليسار

وتاليا الطريقه بالتعرف على النوتات عند عزفها على البيانو

عندما نعزف نوته تسمى ب flat note فانه يتم كتابة Bb (بي فلات)وهذا يعني انك قد قمت بعزف المفتاح مباشره الى يسارها وممكن ان يكون اما مفتاح ابيض او اسود
وبالمقابل عندما نكتب مثلا #c فهذا يعني اننا قمنا بعزف المفتاح على يمينها مباشره وممكن ان يكون مفتاح ابيض او اسود

لاحظ ان كل حرف مصحوب بالعلامه # هو مفتاح بلون اسود


المفاتيح البيضاء والمفاتيح السوداء


ان النغمات هي ذبذبات صوتية لها درجة صوتية محددة لكل منها .أن ما بين المفتاح الأبيض والأبيض الذي يليه يساوي 1 صوت والمفتاح الأسود يقسم تلك الذبذبات إلى نصفين بمعنى أن المسافة بين درجة دو ودرجة ري تساوي 1 صوت بينما المسافة بين دو والنعمة السوداء التي تليها والتي تسمى دو# دييز - أي دو مرفوعة نصف صوت تساوي نصف وبين دو# دييز والتي تليها ري تساوي نصف إذن فقد تعرفنا على علامة الرفع التي ترفع النغمة صوتياً بمقدار نصف صوت وهناك علامة موسيقية تخفض النغمة بمقدار نصف صوت وتسمى البيمول







الدرجات الكاملة وأنصاف الدرجات كما ترى في الصورة أعلاه، تتجاوز الأبعاد الكاملة مفتاحاً بينما لا يكون ذلك في أنصاف الأبعاد أو الدرجات، فعلى سبيل المثال في الصورة:







بين C و D درجة كاملة واحدة لأن الدو دييز (وتُدعى ري بيمول) وهي المفتاح الأسود بين الـ C و D يقع بينهما.
بين E و F نصف درجة واحد لأنه لا يوجد مفتاح بينهما.
يوجد بين الفا دييز (وهي المفتاح الأسود بين F و G) والصول دييز (وهي المفتاح الأسود بين G و A) بعد كامل واحد لأنه هناك علامة بينهما هي G (الصول)
بين A# (لا دييز) و B (سي) يوجد نصف درجة واحد بسبب عدم وجود درجة أو مفتاح بينهما.

اذا الكلمات "دييز" أو "بيمول"، هذه المصطلحات هي أسماء تُعطى للمفاتيح السوداء للبيانو.
لكل مفتاح أسود عملياً إسمان مختلفان، على كل حال اسم واحد فقط يُمكن استعماله في الوقت الواحد، لذا فإنّ السؤال الّذي يطرح نفسه: "كيف أعرف متى سأقول لمفتاح أسود بيمول أو دييز؟"
الإجابة بسيطة جداً:
الدييز هو الاسم الّذي يُعطى للمفتاح الأسود الموجود على يمين مفتاح أبيض مباشرةً بينما البيمول هو الاسم الّذي يُعطى للمفتاح الأسود الموجود على يسار مفتاح أبيض مباشرةً.


لاحظ المفتاح الأسود على اليمين مُباشرةً من الدو C: إما أن نقول عنه دو دييز #C (لأنه على يمين الدو C) وإما أن نقول عنه ري بيمول Db (لأنه على يسار الري D).

درس البيانو

وتختلف كل واحده عن الثانيه بالصوت وتتكرر هذه النوتات على البيانو نزولا او صعودا مع اختلاف ما يسمى بال (Pitch) وهو ما يسمى بحدة النوته بالعربي (لاحظ مسميات النوته حسب الشكل اعلاه ومطابقتها للاحرف التي ستكون طريقتنا بالدلاله عليها لاحقا في سلسلة الدروس)

يعني اذا قمنا بالضغط على النوته ذات الحرف c وتوجهنا لليمن او اليسار بالبيانو حتى نصل الى حرف c الاخر فاننا نجد ان نفس النوته وهي c ولكن بحدة صوت مختلفه اما ان تكون مرتفعه او منخفضه عن الاولى


لمعرفة النوته c المتوسطه بالكيبورد سنجد ان اسهل سلم من بين ال (12)لمعرفة وسط الكيبورد هو استخدام ما يسمى ب C major وهو عباره عن كل الازرار باللون الابيض ابتداء من اول c الى الــ c التي تليها ويسمى بـ c major ويرمز له بالانجليزي بـ CM وكما هو موضح بالصورة اسفل

yllixmedia

النوته الموسيقيه:

النوته الموسيقيه:


قبل كل شي ومثل الطفل عندما يتعلم المشي يبدا بالزحف وفي حالنا هنا قبل ان نبدا بعزف الكوردات والاغاني الرائعه يجب علينا ان نتعرف على النوتات الموسيقيه للبيانو وكيف ترتبط احداها بالاخرى

ان افضل طريقة لوصف النوتات للبيانو هو بمقارنتها بالحروف الابجديه

ان اول سبع نوتات بالبيانو هي :

( C - D - E - F -G - A - B )

درس تعلم البيانو

 الكيبورد او البيانو يحتوي على نفس المفاتيح للعزف وهي لا تختلف بترتيبها او مبدا العزف عليها من الناحيه النظريه وان الكثير منا ومن اعضاء هذا المنتدى ليتمنى ان يستطيع العزف عليها والوصول الى مستوى الاحتراف

الكثير منا يعزف على البيانو او الكيبورد بطريقة السماع " سماعي" وبدون معرفه مسبقه بالنوتات الموسيقيه ولا حتى دروس بالعزف ولا يفرق بين نوته واخرى وهذا يكون ناتج عن موهبه منحها الله سبحانه وتعالى وكذلك محبة الشخص وشغفه بالموسيقى .

Arabic R&B, reggae, and hip hop

There has also been a rise of R&B, reggae and hip hop influenced Arab music in the past couple of years. These songs usually feature a rapper in a traditional Arab pop song (such as Ishtar's song 'Habibi Sawah'). The Moroccan singer Elam Jay developed a contemporary version of the Gnawa genre that is fused with R&B which he named Gnawitone Styla. Another variation of contemporary Gnawa played in Morocco is introduced by Darga. Based in Casablanca, the group fuses Gnawa with Reggae.^{[citation needed]} Political Reggae artists such as TootArd from the occupied Syrian Golan Heights and Walaa Sbeit from Haifa (Originally from Iqrith) started gaining popularity in Palestine in 2011 after the Youtube premiere of a song about the Arab Spring (mainly the Tunisian revolution), called "The Green Revolution", sung by them and an ensemble of Palestinian artists, most notable among them being Mahmoud Jrere of DAM.^{[citation needed]} Notable is Shadia Mansour, a Palestinian British rapper known as "The First Lady of Arab Hip Hop."^{[citation needed]} Much of her music focuses on the Palestinian cause.
Also there is the Moroccan pop introduced by the Moroccan singer Ryan Belhsen who's mixing between the American and the Moroccan music in his songs.^{[citation needed]}
However certain artists have taken to using full R&B and reggae beats and styling such as Darine. This has been met with mixed critical and commercial reaction.^{[citation needed]} As of now it is not a widespread genre.

Arabic music

Arabic music or Arab music (Arabic: الموسيقى العربية – ALA-LC: al-mūsīqá al-‘Arabīyah) is the music of the Arab World.
Arab music, while independent and very alive, has a long history of interaction with many other regional musical styles and genres. It is an amalgam of the music of the Arabian people in the Arabian Peninsula and the music of all the peoples that make up the Arab World today. As was the case in other artistic and scientific fields, Arabs translated and developed Greek texts and works of music and mastered the musical theory of the Greeks (i.e. Systema ametabolon, enharmonium, chromatikon, diatonon).^[1]

History

According to Farabi, the oud was invented by Lamech, the sixth grandson of Adam. The legend tells that the grieving Lamech hung the body of his dead son from a tree. The first oud was inspired by the shape of his son's bleached skeleton.^[7]
The oldest pictorial record of a lute dates back to the Uruk period in Southern Mesopotamia (modern Nasiriyah city), over 5000 years ago on a cylinder seal acquired by Dr. Dominique Collon and currently housed at the British Museum.^[8]
The Turkic peoples had a similar instrument called the kopuz. This instrument was thought to have magical powers and was brought to wars and used in military bands. This is noted in the Göktürk monument inscriptions, the military band was later used by other Turkic state's armies and later by Europeans.^[9] According to musicologist Çinuçen Tanrıkorur today's oud was derived from the kopuz by Turks near Central Asia and additional strings were added by them.^{[citation needed]}
The oud has a particularly long tradition in Iraq,^[7] where a saying goes that in its music lies the country’s soul.^[7] A ninth-century Baghdad jurist praised the healing powers of the instrument, and the 19th century writer Muhammad Shihab al-Din related that it "places the temperament in equilibrium" and "calms and revives hearts."^[7] Following the invasion of Iraq and the overthrow of the secular Ba'athist regime in 2003, however, the increasing fervor of Islamic militants who consider secular music to be haraam (sinful) forced many oud players and teachers into hiding or exile.^[7]

Playing techniques

Playing techniques]

The risha is held in the palm of the right hand.

The risha is then gripped between the forefinger and the thumb, supporting the rest of risha with the remaining fingers.

A plectrum called a risha is used to play the oud. Traditionally the risha were made of eagle feathers and tortoise or sea-turtle shell as well as cowhorn. ^[10]Cowhorn rishas are commercially available today. The horns are sliced into strips and shaped, then sanded. Modern picks are also made of cellulose plastic. Those who prefer cowhorn rishas to plastic say they make a different quality of sound

الدرس الثاني

المقامات

هناك 8 مقامات رئيسية في الموسيقى العربية يتفرع من كل مقام عدة مقامات
المقامات الأساسية هي:

1- مقام العجم
2- مقام النهاوند
3- مقام الحجاز
4- مقام الصبا
5- مقام البيات
6- مقام الكرد
7- مقام الرست
8 - السيكا

حيث يتفرع من كل مقام من المقامات السابقة عدة مقامات فرعية

فمثلا مقام النهاوند يتفرع منه
1- مقام فرح فزا
2- مقام البوسلك

الخ

علاوة على ذلك فإن في الموسيقى العراقية اكثر من 50 مقام

مثل
1- مقام الابراهيمي
2- المخالف
3- صبا زمزم

وغيرها من المقامات

صور اله العود

تاريخ الة العود

إن أقدم دلائل أثرية تاريخية لآلة العود تعود إلى 5000 عام حيث وجد الباحثون أقدم أثر يدل على آلة العود، في شمال سوريا وجدت نقوش حجرية تمثل نساء يعزفن على آلة العود. واشتهر العود في التاريخ القديم والمعاصر وأبدع العديد من الصناع في صنع آلة العود ومنها الدمشقى والبغدادى والمصري وغيرها،
من خلال الدراسة المقارنة لمجموعة من آثار العود التي اكتشفت في المواقع الأثرية المختلفة أثبت أن أول ظهور لآلة العود كان في بلاد ما بين النهرين و(الجزيرة السورية) وذلك في العصر الأكادي 2350 2170 ق.م وظهر العود في مصر في عهد المملكة الحديثة حوالي 1580 - 1090 ق.م بعد أن دخلها من بلاد الشام وظهر العود في إيران لأول مرة في القرن الخامس عشر قبل الميلاد
يمتاز العود الأول بصغر صندوقه وطول رقبته وكان العود الآلة المفضلة لدى الناس في عصر البابليين 1950 - 1530 ق.م واستمر بشكله الكمثري الصغير الحجم حتى العصور المتأخرة وكان في البداية خاليا من المفاتيح وبدأ بوتر واحد ثم بوترين وثلاثة وأربعة حتى أضاف إليه زرياب الوتر الخامس
وقد كانت طريقة مسك العازف للعود تختلف عن الطريقة الحالية فقد كان يمسك بصورة مائلة للأعلى وفي العصر الهيلينستي أصبح العود يمسك بصورة مائلة للأسفل ويعتبر العود من أهم الآلات الشرقية والعربية على الإطلاق فهو كما قيل فيه سلطان الآلات ومجلب المسرات ويكفي أن ننوه بتفوقه وسيطرته على جميع الآلات الشرقية على العموم والعربية على الخصوص حتى أنه تخطى الأمم الشرقية وانتقل إلى الأندلس بانتقال العرب إليها وتعداها إلى أوروبا وانتقل اسمه معه ولازمه في كل مراحل تطوره ويطلق عليه بالإنكليزية اسم لوت
وقد غزا العود قصور الملوك والأمراء في كل من ألمانيا وإيطاليا وانكلترا وفرنسا وإسبانيا بعد أن أضافوا اليه الدساتين التي يخلو منها العود الشرقي في الوقت الحالي وقد قام المؤلفون الموسيقيون بوضع قطع موسيقية لآلة العود وطبعت في إيطاليا لأول مرة في عام 1507 م وفي انكلترا عام 1574 م وكان من جملة الموسيقيين الذين وضعوا قطعا للعود جان سيبستيان باخ وهاندل وقد اختفى العود من الاستعمال الأوربي بعد انتشار الغيتار والبيانو وهناك مشاهد أثرية كثيرة جداً للعود في مختلف البلدان الأوربية تعود لفترات مختلفة.

الة العود

الة العود

العود من الآلات الوترية الأساسية في الموسيقى العربية وله خمسة أوتار ثنائية ويمكن ربط وتر سادس إلى العود

مكونات العود: الصندوق (طهر العود، الصدر(قمرية)الفرس ،الرقبة، الأنف ،المفاتيح ،الأوتار

 

يتألف العود من الأقسام التالية :

• الصندوق المصوت ويسمى أيضا القصعة أو ظهر العود.
• الصدر أو الوجه الذي تفتح فيه فتحات تسمى قمرية لتساعد على زيادة رنين الصوت وقوته.
• الفرس ويستخدم لربط الأوتار قرب مضرب الريشة.
• الرقبة أو زند العود وهي المكان الذي يضغط عليه العازف على الأوتار.
• الأنف أو العضمة وتوضع في رأس زند العود من جهة المفاتيح لإسناد الأوتار عليها ورفعها عن الزند.
• المفاتيح أو الملاوي وعددها 12 مفتاحا وتستخدم لشد أوتار العود.
• الأوتار وهي خمس أوتار مزدوجة ويمكن ربط وتر سادس إلى العود.
• الريشة التي تستعمل في العزف هي التي تساعد على الرنين وهي أيضا أساس العود وبدونها لايمكن صدور أى صوت.
• يمكن ان تستخدم ريشة مصنوعة من العاج لانها أفضل وتقوى الصوت

تعريف الة العود

العود من الآلات الوترية الأساسية في الموسيقى العربية وله خمسة أوتار ثنائية ويمكن ربط وتر سادس إلى العود،
هناك أكثر من دولة عربية تدعي تفوقها في صناعة الأعواد مثل دمشق وبغداد

مكوناته

مكونات العود: الصندوق (طهر العود، الصدر(قمرية)الفرس ،الرقبة، الأنف ،المفاتيح ،الأوتار

يتألف العود من الأقسام التالية :

• الصندوق المصوت ويسمى أيضا القصعة أو ظهر العود.
• الصدر أو الوجه الذي تفتح فيه فتحات تسمى قمرية لتساعد على زيادة رنين الصوت وقوته.
• الفرس ويستخدم لربط الأوتار قرب مضرب الريشة.
• الرقبة أو زند العود وهي المكان الذي يضغط عليه العازف على الأوتار.
• الأنف أو العضمة وتوضع في رأس زند العود من جهة المفاتيح لإسناد الأوتار عليها ورفعها عن الزند.
• المفاتيح أو الملاوي وعددها 12 مفتاحا وتستخدم لشد أوتار العود.
• الأوتار وهي خمس أوتار مزدوجة ويمكن ربط وتر سادس إلى العود.
• الريشة التي تستعمل في العزف هي التي تساعد على الرنين وهي أيضا أساس العود وبدونها لايمكن صدور أى صوت.
• يمكن ان تستخدم ريشة مصنوعة من العاج لانها أفضل وتقوى الصوت